Un concert profondément lumineux où la virtuosité des interprètes se met au service de l’intime.

De Fratres d’Arvo Pärt, spirituel et méditatif, jusqu’à Vivaldi et sa lumière retrouvée, ce programme traverse les différentes facettes du deuil : la mémoire, l’absence, la tristesse, la colère, les larmes, mais aussi le mouvement et la vie qui continue.

Avec des œuvres de Pärt, Marais, Vivaldi, Handel, J.M. Bach et J.S. Bach, interprétées par Victor Alibert, Mélanie Bourassa et Richard Paré, ce concert met à l’honneur la richesse des couleurs entre les clarinettes basses et l’orgue.

Avec la Suite en sol mineur de Marais, le deuil se fait plus intime. Les voix se répondent et se séparent. Le deuil n’est jamais une expérience linéaire : il se vit différemment pour chacun, traversé par l’abandon, le déni, la colère, la tristesse et l’acceptation. Ces mouvements ne sont pas des étapes ; ils sont plutôt des états qui se croisent, reviennent et se transforment.

Le Prélude, pour clarinette seule, nous ramène au silence. Après les voix multiples, il ne reste qu’une seule voix. Un instant de retrait, de méditation, de retour à soi.

Puis, soudain, le mouvement. Le Concerto pour deux violoncelles de Vivaldi réveille l’espace. Le geste devient plus vif, plus énergique. La vie continue, malgré tout. Non pas parce que la douleur a disparu, mais parce que le monde, lui, continue de respirer.

Avec Son nata a lagrimar de Handel ; « je suis né pour pleurer », les larmes changent de nature. Elles ne sont plus seulement l’expression de la perte : elles deviennent aussi une force qui nous met en mouvement. Pleurer, se souvenir, aimer encore – autant de façons d’avancer.

Le Stabat Mater de Vivaldi élargit alors le regard. Le deuil n’est plus seulement celui d’une personne, d’une famille ou d’une histoire particulière. À travers la figure universelle de la mère confrontée à la souffrance et à la perte de son enfant, il devient une expérience humaine partagée, dans un hommage à toutes les mères.

Enfin, après avoir traversé différentes formes de la perte, on trouve la paix avec O Mensch, bewein dein Sünde groß à l’orgue seul. Ce n’est pas une fin triomphante car il n’y a pas de victoire sur l’absence, mais plutôt une manière nouvelle de cohabiter avec le deuil et de laisser la mémoire exister aux côtés de la vie.

Mélanie Bourassa, clarinette

Victor Alibert clarinette basse

Richard Paré orgue

Ce concert est présenté à l’église Saints-Anges de Lachine

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Biographies

Mélanie Bourassa

Après avoir obtenu son Prix avec Grande Distinction du Conservatoire de musique de Québec, Mélanie Bourassa s’est perfectionnée en Europe et à Chicago. Elle obtient un DMUS de l’Université Laval en 2022. Mélanie enseigne à l’Université Laval et au Conservatoire de musique de Montréal et est artiste pour la compagnie Buffet Crampon et Silverstein. Elle mène une carrière nationale et internationale avec l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Orchestre Symphonique de Montréal, aux Violons du Roy, plusieurs ensembles de musique de chambre et en tant que soliste dont l’ACCB, qu’elle a co-fondé. Elle est boursière du Conseil des Arts et Lettres du Québec, du Domaine Forget, de la Guilde des Musiciens (AFM), elle a remporté la première place au concours de musique du Canada en musique de chambre ainsi qu’un Prix Opus en 2015.

Victor Alibert

Soliste dans l’Orchestre de l’Agora, Victor Alibert participe à la création de la  musique de demain et collabore avec différents artistes comme Flore Laurentienne  ou Patrick Watson. Victor enseigne la clarinette au Cégep de St-Laurent.  Victor Alibert est également interprète de l’année 2020 (Prix Opus), Album de l’année musique classique (JUNOS 2020) pour Alone and Unalone et a contribué pour la musique de la Jeune fille qui pleurait des perles, Oscar du meilleur court métrage 2026. 

Richard Paré

Richard Paré, formé au Conservatoire de musique de Québec où il obtient trois premiers prix (orgue, clavecin, musique de chambre), a mené parallèlement une carrière d’interprète et de professeur à l’Université Laval jusqu’en 2025, où il a fondé et dirigé l’Atelier de musique baroque.

Membre fondateur des Violons du Roy, il a participé à de nombreuses tournées internationales, se produisant notamment au Carnegie Hall et au Concertgebouw. Invité par plusieurs orchestres majeurs, il a été soliste avec le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le San Francisco Symphony et le Chicago Symphony entre 2006 et 2011. Il inaugure en 2013 l’orgue Casavant du Palais Montcalm, où il devient organiste en résidence jusqu’en 2025. Depuis 2015, il collabore régulièrement avec la Musique du Royal 22e Régiment. Titulaire de l’orgue de l’église Sts-Martyrs-canadiens depuis 1983, il a également réalisé divers enregistrements, dont un projet audio/vidéo sur l’orgue de la salle Raoul-Jobin.

Programme

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