ALCINA DE HAENDEL : EXTRAITS

Détails de l'événement

30 juillet 2026
19:30
Missione de l'Annunziata 4360 Rue Broadway, Lachine Quebec H8T 1V2
Billet requis / Don suggéré 20$

Extraits de l’opéra Alcina de Haendel, interprétés par l’Orchestre de l’Agora et trois remarquables chanteurs canadiens.

Orchestre de l’Agora
Sarah Dufresne soprano
Simone McIntosh mezzo-soprano
Ian Sabourin contreténor
Thomas LeDuc-Moreau direction

Commanditaires

Causerie: J.J. Cardinal Résidence funéraire Lachine

Concert: Desjardins – Caisse Lachine

Billet requis ( Don suggéré 20 $)
-En ligne
-À la porte 1 h avant les concerts (30 billets)

Obtenir des billets

Faire un don

Les billets seront mis graduellement en ligne. Pour ne rien manquer, abonnez vous à notre infolettre

Ian Sabourin

Le contre-ténor canadien Ian Sabourin s’impose rapidement comme l’une des voix les plus prometteuses dans le domaine de la musique ancienne. Doté d’une voix puissante et captivante, il s’est produit avec des ensembles renommés tels que l’Orchestre Classique de Montréal, l’Ensemble Caprice et le Studio de musique ancienne de Montréal. Parmi ses récents rôles f igurent Ottone dans L’incoronazione di Poppea à l’Opéra de Montréal et David dans Saul de Haendel avec le Caelis Academy Ensemble. Ian s’est distingué en remportant des prix tels que le Stingray Rising Star Award et la Découverte de l’année – Interprète vocale du Mécénat Musica, des reconnaissances qui soutiennent activement l’essor de sa carrière. Il poursuit actuellement son perfectionnement au sein de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, où il étudie avec Lena Hellström-Färnlöf et Laura Brooks Rice. Bilingue en anglais et en français, Ian s’engage à rendre la voix de contre-ténor plus accessible à un large public.

Sarah Dufresne

La soprano canadienne Sarah Dufresne est saluée pour son « style et son élégance » (Bachtrack), ainsi que pour la « richesse de son timbre… ses aigus angéliques et son admirable maîtrise » (ArtsDesk). Ses récents débuts dans le rôle d’Ophélie dans Hamlet de Thomas avec l’Opéra de Montréal lui ont valu des éloges pour son interprétation « envoûtante… d’une agilité vocale extraordinaire » et « d’un sens dramatique superbement affûté » (Bachtrack) de l’héroïne, les critiques soulignant que ces débuts étaient « contrairement à tout… ce qui avait été entendu sur cette scène depuis vingt ans » (Le Devoir).

Cette saison a établi Gilda dans Rigoletto de Verdi comme l’un des rôles emblématiques de Sarah, avec ses débuts acclamés à l’Opéra de Vancouver, puis son intégration dans la production de Christopher Alden pour ses débuts sur la scène principale de la Canadian Opera Company, qualifiés de « révélation » (Toronto Star). La saison prochaine, Sarah revient à l’Opéra de Montréal pour le même rôle, marquant ainsi trois saisons consécutives en tant que Gilda à la « voix d’or… et lumineuse » (Globe & Mail). Parmi ses autres débuts récents à l’opéra, citons le Teatro Alla Scala (Frasquita/Carmen de Bizet) et le Tiroler Festspiele (Lisa/La sonnambula de Bellini). Elle est revenue au Royal Opera House Covent Garden pour Siegfried de Wagner dans le rôle du Waldvogel sous la direction d’Antonio Pappano. La saison prochaine, Sarah rejoindra la troupe du Bayerische Staatsoper de Munich.

Sur les scènes de concert, elle a fait ses débuts avec Les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Vancouver et l’Orchestre symphonique de Québec. Au cours de la saison 2026-2027, Sarah se réjouit de faire ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de New York pour « Carmina Burana » d’Orff, avec l’Orchestre symphonique de Toronto pour la Symphonie n° 8 de Mahler, et avec l’Orchestre symphonique de Seattle pour « Le Messie » de Haendel.

Tessa Fackelmann

Tessa Fackelmann, mezzo-soprano, est saluée pour la chaleur de son timbre, sa présence scénique charmante et la sincérité émotionnelle de ses interprétations.
Ancienne membre du programme des jeunes artistes de l’Opéra de Santa Fe, elle y a fait ses débuts en 2023 dans le rôle de la servante dans *Rusalka*, avant d’y
revenir en 2024 pour créer le rôle de Ruth lors de la première mondiale de *The Righteous*. Elle a également assuré la doublure de Donna Elvira dans *Don Giovanni* pendant son passage au sein de la compagnie. Parmi ses distinctions récentes, on peut citer sa nomination en demi-finale nationale du Concours Laffont du Metropolitan Opera en 2024, l’obtention du Prix vocal Rumbold décerné par l’Opéra d’Edmonton, le Grand Prix du jury à l’Opéra de Montréal, ainsi que sa sélection en finale internationale du Concours de chant Hans Gabor Belvedere en 2025. La saison 2025–2026 s’annonce riche en débuts passionnants au sein de différente compagnies, avec des apparitions à l’Opéra de Montréal (Jenůfa), au Dallas Opera (Le Petit Prince) et à l’Edmonton Opera (Bravi ! Opera’s Greatest Hits). Au cours de la saison suivante, 2026–2027, elle poursuit sur sa lancée avec des débuts dans des rôles majeurs, notamment celui de Rosina dans *Il barbiere di Siviglia* avec l’Opéra d’Edmonton, et celui du Compositeur dans *Ariadne auf Naxos* de Strauss avec l’Opéra de Sarasota.

Thomas Le Duc-Moreau

D’un enthousiasme mobilisant, le jeune chef d’orchestre Thomas Le Duc-Moreau dirige avec une grande précision et une sensibilité artistique qui crée une symbiose efficace et humaine appréciée des musiciens et du public. Sa discipline et sa culture musicale lui font aborder la direction du répertoire avec minutie et cohérence, dans un style qui se déploie tout en aisance, souplesse et élégance. À partir de la saison 2025-2026, il sera chef associé au chœur de l’église St. Andrew and St. Paul, ainsi que professeur invité à l’Université Laval.

Dès sa sortie du Conservatoire, Thomas a occupé les postes de chef assistant à l’Orchestre symphonique de Québec et à l’Orchestre symphonique de Montréal. Son début de carrière a été marqué par d’estimables collaborations. Tout d’abord assistant du directeur musical Kent Nagano, il a aussi collaboré avec les chefs invités Bernard Labadie, Hannu Lintu, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Rafael Payare, et François-Xavier Roth. Depuis le début de sa carrière, Thomas a dirigé plus d’une cinquantaine de concerts à l’OSM.

l’opéra, il a déjà collaboré à de nombreuses productions. Il a notamment dirigé deux créations en 2022 et 2023 : la Messe solennelle pour une pleine lune d’été de Christian Thomas d’après la pièce de l’auteur québécois Michel Tremblay, ainsi que Yourcenar – Une île de passions du compositeur Éric Champagne, des coproductions du Festival d’opéra de Québec, de l’Opéra de Montréal et des Violons du Roy. À l’été 2024, il dirige La Vie parisienne Au Festival d’opéra de Québec. Il a également pris part en tant que chef assistant aux productions des opéras Il Trovatore de Verdi et Madame Butterfly de Puccini à l’Opéra de Montréal, Le Vaisseau fantôme de Wagner au Festival d’opéra de Québec et Carmen de Bizet au Bonn Theater en Allemagne.

En concerts symphoniques, Thomas a dirigé d’importants orchestres québécois et canadiens tels que Les Violons du Roy et l’Orchestre Métropolitain, ainsi que les orchestres symphoniques de l’Agora, Laval, Montréal, Newfoundland, Québec, Rimouski, Saguenay, Sherbrooke, Hamilton et Kitchener-Waterloo. Il a également dirigé l’Orchestre du théâtre national de Prague en République tchèque. En concert populaire, il a dirigé le tout première concert symphonique d’Alexandra Stréliski avec l’Orchestre symphonique de Montréal dans le cadre du Festival de Jazz de Montréal, diffusé à la télé de Radio-Canada.

À l’été 2025, il a fait un retour au Festival Orford Musique avec Les Violons du Roy pour une troisième année consécutive.

Thomas est diplômé de Conservatoire de musique de Montréal en violoncelle dans la classe de Carole Sirois et en direction d’orchestre dans la classe de Jacques Lacombe. En 2022, il a reçu le tout premier Prix Joseph-Rouleau remis par la Fondation du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec pour souligner les débuts prometteurs de sa carrière.