Trio des Collines

Les débuts au Festival d’un fabuleux nouveau trio canadien à ne pas manquer.

Juan Gabriel Olivares, clarinette 

Carson Becke, piano

Cameron Crozman, violoncelle

Présentateurs:

Causerie: CabinetDentaire.ca

Concert: CabinetDentaire.ca

Billet requis (Gratuit | Don suggéré 10 $)

• À la porte 1 h avant les concerts (40 billets)
• En ligne

HORAIRE

Causerie animée par Richard Turp 15 minutes avant chaque concert.

BIOGRAPHIE

CAMERON CROZMAN

Nommé « la prochaine grande étoile du violoncelle au Canada » par la CBC et lauréat du
prix Virginia Parker 2021 du Conseil des arts du Canada, le violoncelliste Cameron
Crozman se produit régulièrement au Canada, d’un océan à l’autre, ainsi qu’en Europe
et aux États-Unis. Il s’est produit en tant que soliste avec les orchestres symphoniques
de Paris Île-de-France, de Montréal, de l’île de Vancouver et de Winnipeg, entre autres.
Ses engagements l’ont mené partout, de la Philharmonie de Paris à la brasserie Qidi Vidi
à Saint-Jean de Terre-Neuve. Fervent collaborateur et chambriste, Cameron partage la
scène avec d’éminents artistes tels que James Ehnes, Augustin Hadelich, André Laplante
et James Campbell.

Cameron a été l’un des six violoncellistes du monde entier choisis pour participer à la
Classe d’Excellence 2016-2017 de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton. Après
avoir étudié avec Paul Pulford au Canada, il a obtenu son Master de violoncelle et de
musique de chambre au Conservatoire de Paris en étudiant le violoncelle avec Michel
Strauss et la musique de chambre avec Claire Désert et Ami Flammer. Le premier album
de Cameron, Cavatine, a été enregistré sur le Stradivarius « Bonjour » de 1696 environ.
Son album Cavaltine, enregistré avec le pianiste Philip Chiu, a été salué par la critique en
2019. Son dernier album, Tapeo, propose un programme de musique d’inspiration
espagnole, enregistré également en collaboration avec Philip Chiu.

Cameron est le fondateur et le directeur artistique de ClassicalValley – un festival
associant musique et vin dans la vallée de l’Okanagan, en Colombie-Britannique – et du
Festival international de musique de chambre Edeta Arts dans la ville de musique de
l’UNESCO Llíria, en Espagne.

JUAN GABRIEL OLIVARES

Juan Gabriel Olivares est clarinettiste, chercheur, éducateur et cofondateur de
NewArt/NewMedia, un collectif d’artistes canadiens engagés dans la collaboration
interdisciplinaire. Né à San Juan, Porto Rico, ses explorations musicales l’ont mené à
travers les Caraïbes et l’Amérique du Nord, du sud des États-Unis au Canada.
NewArt/NewMedia est au centre de la production créative de Juan. Fondé à l’origine
comme un centre d’initiatives interdisciplinaires, il a rapidement évolué pour devenir un
support de productions en direct et numériques. L’objectif de NewArt/NewMedia, qui
entame actuellement sa troisième saison, est de diffuser des « courts métrages
numériques » explorant de nouvelles compositions musicales en juxtaposition avec des
commandes de danse, d’art visuel et de théâtre.
En tant que clarinettiste d’orchestre, il s’est produit comme soliste avec l’Orchestre
symphonique de Toronto, l’Orchestre philharmonique de l’Ontario, l’Orchestre
philharmonique de Hamilton et a joué avec des chefs d’orchestre et des solistes tels que
Renée Fleming, Leonard Slatkin, Peter Oundjian, Robert Spano, Zubin Mehta, David
Zinman, Sir Andrew Davis et Riccardo Muti. En tant que soliste, il a récemment été invité
au Newport Jazz Festival et a participé à la production du Rossignol de la Canadian
Opera Company.
Juan est également un interprète actif de musique classique contemporaine et a
travaillé en étroite collaboration avec des compositeurs tels que Kaija Saariaho,
Matthias Pintscher, Stefano Gervasoni, Osvaldo Golijov, Beat Furrer, Helen Grime et
Salvatore Sciarrino. Récemment, il a enregistré Verzeichnete Spur de Pintscher avec
l’Ensemble intercontemporain à Paris, en France, et a été mis en nomination pour un
prix JUNO avec le Against the Grain Theatre. Il a effectué une tournée au Canada avec le
Thin Edge New Music Collective, a créé plus de 30 nouvelles œuvres en tant que
membre de l’Aspen Contemporary Ensemble et s’est produit au Klangspuren Festival en
Autriche, organisé par l’Ensemble Modern. Il a récemment rejoint le trio F-PLUS, un groupe qui a effectué des tournées aux États-Unis et commandé des œuvres à des compositeurs tels que Jesse Montgomery et George Tsontakis.

Il a commencé sa carrière musicale par le jazz, le folk et la musique improvisée à Miami,
en Floride, et a ensuite étudié la musique classique à la Glenn Gould School du Royal
Conservatory of Music. Alors qu’il était à Houston pour obtenir sa maîtrise à l’Université
Rice, il a été conservateur de musique pour la Rice Art Gallery et a effectué une tournée
en République dominicaine en tant que soliste et clinicien du Festival Clarinetissimo. Son
amour pour la musique contemporaine l’a conduit à un doctorat en arts musicaux à
l’Université de Toronto, où ses recherches ont porté sur l’intersection entre la musique
classique contemporaine et l’esprit d’entreprise. Il a codirigé l’Ensemble de musique
contemporaine à la Faculté de musique et a enseigné la pédagogie de la clarinette. Juan
est un Artiste Légère et se produit actuellement sur des clarinettes Buffet-Crampon.

CARSON BECKE

Né et élevé à Ottawa, le pianiste canadien Carson Becke (www.carsonbecke.com) s’est
produit dans le monde entier. Il a étudié à la Royal Academy of Music de Londres
(Royaume-Uni) et à l’Université d’Oxford, où il a obtenu un doctorat en musicologie. Ses
enregistrements peuvent être écoutés sur Spotify, Apple Music et YouTube. En tant que
musicien de chambre, Carson collabore fréquemment avec la soprano Meghan Lindsay,
la violoniste Carissa Klopoushak et le pianiste Suren Barry au sein du Duo Octavian
(www.duooctavian.com), ainsi qu’avec le clarinettiste Juan Olivares et le violoncelliste
Cameron Crozman dans le cadre du Trio des Collines. En tant qu’arrangeur, il a écrit des
transcriptions de musique de Mendelssohn (Hebrides Overture – piano solo), Puccini
(Fantaisie sur des thèmes de Tosca – piano solo), Holst (The Planets – duo de piano),
Richard Strauss (Vier Letzte Lieder – piano et voix), et d’autres encore.
Carson s’est engagé à apporter des changements structurels à l’industrie musicale en
réponse au changement climatique et à la nécessité qui en découle de créer des
systèmes plus durables. Sa conférence TedX sur ce sujet peut être écoutée ici. Il met en
œuvre ces idées en dirigeant la série de concerts Pontiac Enchanté
(www.pontiacenchante.ca). La durabilité environnementale est l’une des pierres
angulaires de sa mission, et il s’agit de la première série de concerts classiques au
Canada à disposer d’une politique verte détaillée. Carson a vécu au Royaume-Uni
pendant quinze ans, d’abord à Londres, puis à Oxford. En 2019, il est revenu à Ottawa et
vit maintenant à Wakefield, au Québec, avec sa compagne Madeline et leurs chiens
Jerry et Newman. En plus de son travail de performeur indépendant, il est professeur à
temps partiel à l’Université d’Ottawa et codirecteur du Hills Winter Music Festival
(www.hillsmusic.ca), récemment fondé dans la région de l’Outaouais.

PROGRAMME

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